| 작가 |
외젠 이오네스코 (1912~1994)
이오네스코는 1912년에 루마니아의 슬라티나에서
프랑스인 어머니와 루마니아인 법대생이었던 아버지
사이에서 태어났다. 한 살 때, 그의 가족은 아버지의
법률 공부를 위해 프랑스로 떠났으나 가난한 학생신분으로 인하여 이리저리 옮겨 다닌 부모 밑에서 물질적
으로 누이동생과 함께 극심한 정신적, 경제적인 고통을
겪었다. 이오네스코의 불행했던 유년은 그에게 독특한
정서를 심어 주었다. 이오네스코의 작품을 들여다
보면 불안, 우울, 신경쇠약, 정신분열, 자아도취, 광기, 소통의 부재 등이 가득하다. 세계대전의 소용돌이 속에서 젊은 시절을 보내었기에 이러한 성향은 더욱 심화되었다. 말년에 이르러 아카데미 프랑세즈 회원으로 선출된 이후 실험적인 극작을 완전히 멈추었으며 간단한 수필을 쓰거나 미술에 몰두했다.

연출오정국
현재 부산을 대표할 수 있는 중견 연출가 중 한 명으로, 섬세한 감수성을 바탕으로 작품의 인상적 이미지를 표출하는 작업을 주로 해왔다. 대표적인 연출작으로 “검정 고무신”, “인류 최초의 키스”, “B.C 2430”, “얼굴 없는 피카소”, “대숲에는 말이 산다”가 있다.

| 연출의 글 |
이 작품의 액션 아이디어는 변신이다.
조용한 마을에 갑자기 코뿔소가 나타나면서 사람들이 하나 둘 코뿔소로 변해간다. 그리고 코뿔소 현상은 전염병처럼 급속히 퍼진다. 여기에서의 변신은 긍정적인 이미지인 탈피나 진화가 아니라 인간성에서 동물성으로, 혼돈으로, 문명의 상태에서 자연의 상태, 원초적 공격성의 상태로 가는 것이다.
코뿔소로의 변신이라는 괴상하고 환상적인 이미지를 통해 우리의 숨겨진 욕망과 충동이 드러나고, 이 환영의 이미지가 얼마나 우리의 일상 가까이 존재하는가 확인할 수 있다. 뿐만 아니라 인간이 개성을 잃고 맹목적인 믿음으로 군중 속에 얼마나 빠르게 매몰되어 가는지도 깨달을 수 있을 것이다.

| 작품에 대하여 |
“코뿔소”를 단편적으로 이해한다면 20세기 전반 유럽의 정치상황에 대한 시적 이미지라고 볼 수 있다. 그러나 좀 더 넓게 바라본다면 이오네스코가 직접 겪은 독일의 나치즘, 이탈리아의 파시즘, 옛 소련을 비롯한 동유럽의 공산주의 혁명뿐만이 아니라 우리나라의 반공 사상, 그리고 사이비 종교도 해당될 것이다. 이오네스코는 이 “코뿔소” 외에도 여러 작품을 통해 인간의 정신이 비뚤어진 믿음에 의해 압도되어 버리는 것을 안타깝게 지적한다.
인류 역사는 사랑과 이해보다는 광기를 띤 야만적 투쟁으로 점철되어 왔다. 이오네스코에게 있어 세상은 코뿔소 같은 괴물이 가득한 곳이다. 괴물들이 권력을 장악하고 괴상한 목표를 달성하기 위해 움직이기 시작할 때 세계는 정상적인 궤도를 벗어나 가속도를 내기 시작한다. 그러면 모든 것이 거대한 기계의 부품으로 전락하고 전 세계는 순식간에 파괴의 시스템 속으로 빨려 들어간다. 이 작품은 군중 속으로 매몰되어가는 개인을 은유하고, 그 야만스러운 폭력성과 가공할 공포를 제시하고 있다.

| 출연진 |
베랑제 - 이 재 찬
장 - 이 동 현
뒤다르, 가게주인 - 박 준 서
데지 - 김 아 람
논리학자, 빠삐용 - 장 현 준
노신사, 보타르 - 한 승 헌
부인, 뵈프부인 - 안 예 은

스테프
음악 전현미
무대디자인 황경호
조명디자인 최은국
안무/움직임연출 홍충민 분장 정보위 의상 박선희
유성곤 조연출 이병길
기술감독 이현우
무대감독 배지현
드라마터그 강태욱
제작 김지용
기획/홍보 차승현
이영준
진행 엄준필
김동현
백용재 도정우